Me afecto mucho la obra de Francis Alys, pero también me dejo un vació. Cuentos y vacíos, una combinacion entre los dos. Vision poética, activación de la gente, pero que esta atrás de esto también? Títeres? Manipulación de la gente? Su proceso parece una creación de juegos, cuentos, y koans (las poemas budistas que son paradoxicas o extrañas para despertar a la gente que medita en ellos). Esta polaridad de algo y nada esta tan potente, algo que puede crear conflictos y momentos de iluminación.
Me gusto su manera de reactivar nuestra percepción del espacio por medio de sonidos que crea por la calle. Como dijimos en clase, es como los superficies de la ciudad estuvieron cantando, como el fuera una aguja de fonógrafo tocando las canciones grabadas en lo físico de la ciudad.
Sus cuadros se me hacen cuadros del anónimo, con personajes parciales en trajes. Y la película estuvo hecho en esta manera, dándonos vistas parciales de Francis, desde la perspectiva de otros, desde atrás, dejándolo en una zona misteriosa. El no es quien importa, sino sus ideas, como dijo la curadora en Londres.
Dado que soy un extranjero, me afecto en un nivel de reflección sobre la posición de un extranjero viviendo en un país extraño. Me dejo con la pregunta, es posible poner raíces en un lugar extraño, y es mejor no tener raíces para hacer arte? Francis Alys dijo que hay dos respuestas hacia el ser extranjero en una ciudad extraño: respectar su cultura, apreciado y observando todo, o enfocarse en lo olvidado, ignorando los mitos culturales que tienen miles de anos de estar contados, y haciendo las cosas que ningún ciudadano de esta cultura haría.
Tal vez me afecto aun mas porque me acordó de mi padre, un Italiano que hizo performance por las calles de Tucson, Arizona, quien nunca se sentó que perteneció completamente a la cultura de allí. Como Alys, hizo muchas amistades con la gente, y podía reflejar con precisión y poesía las grietas en la sociedad y en la humanidad porque era “otro”. Una vez hizo un performance en cual llevo un plato lleno de monedas por las calles y fue preguntando si la gente quería cambio, como mendigo en reverso.
Entonces veo que con Alys se enfoca en estas grietas de la sociedad, donde se cae basura y donde se gasta el tiempo y la energía. Y por estas grietas, estas zonas desconocidas, produce obra que nos refleja y que habla de los espacios en cuales se encuentra. Sus actos existen en polaridades: nada/algo, violento/contemplativo, político/poético. Como cuando deja una linea verde por Jerusalem, es violento porque crea una ruptura en la calle. A la vez crea una contemplación de los significados de atravesar un espacio y los miles de lineas invisibles que se han dejado las personas atravesando este mismo espacio.
La mas redentora de Francis Alys es su preocupación por la gente. Crea experiencias en cuales la gente participa, desde un vídeo en cual te puedes imaginar corriendo hacia un remolino hasta una organizacion de gente que se mueve una montana de arena. Y estos actos siguen en forma de cuento, de fabula, hasta que la material visual simplemente apoya a la imaginacion de estos actos.
martes, 31 de marzo de 2009
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